Tutti Frutti, une expo ultra vitaminée

Commissaire d’exposition invitée par le centre d’art contemporain d’Anglet, Anne-Laure Lestage propose Tutti Frutti, une exposition collective qui plonge le visiteur dans l’univers des marchés, au milieu d’allées garnies de fruits et de légumes. Elle réunit une sélection d’œuvres – sculptures, installations, peintures, vidéo, objets – de dix-huit artistes, français et européens, qui abordent des questions d’alimentation, de production et de consommation.

Pouvez-vous vous présenter ?

Anne-Laure Lestage : Je suis commissaire indépendante et je m’intéresse tout particulièrement au croisement entre l’art contemporain, l’artisanat, les arts populaires et les arts décoratifs, et plus spécifiquement au champ du domestique. Dans mes expositions, j’apprécie rapprocher le public des œuvres d’art et de la vie quotidienne.

Tutti Frutti, c’est un titre joyeux et gourmand. Que raconte-t-il ?

A.L. : Tutti Frutti est un titre qui parle instantanément à tout le monde. C’est un mot universel, facile à comprendre, qui active immédiatement l’imaginaire. Il renvoie directement au mélange, au melting-pot que l’on retrouve sur les marchés.

D’ailleurs, les marchés sont de formidables marqueurs culturels : il y en a dans tous les pays et ils se déclinent différemment selon les cultures. Les étals peuvent être en hauteur ou à même le sol. J’aimais beaucoup cette double idée qui se rapporte à la fois à un mot universel et à l’univers du marché.

Pourquoi avoir choisi la nourriture pour parler d’art ?

A.L. : J’y vois un rapprochement entre l’art. Pour moi, les fruits et les légumes nourrissent le corps et l’art est une nourriture de l’esprit. . Il nous fortifie, au même titre que les fruits et les légumes. Concernant l’univers du marché, j’aime les rencontres qu’il procure. C’est cet esprit que j’ai souhaité transposer dans un lieu d’exposition, car je trouve qu’il s’en dégage une grande sensorialité.

Comment avez-vous sélectionné les artistes et les œuvres ?

A.L. : J’ai la chance de beaucoup voyager, de visiter de nombreux ateliers, des expositions et des écoles d’art dans toute l’Europe. Cette exposition est le fruit de ces nombreuses rencontres. Elle rassemble 18 artistes français et européens, venant notamment de Berlin, Hambourg, Stockholm ou de Suisse. Nous présentons par exemple l’œuvre d’une artiste japonaise installée en Suisse, une pièce qui appartient au CAPC (Musée d’art contemporain) de Bordeaux. Enfin, quatre artistes sont issus de notre propre territoire.

Pouvez-vous nous parler de la mise en espace de l’exposition?

A.L. : J’ai travaillé en étroite collaboration avec la scénographe Jade Marçais. Elle a véritablement conduit le récit de l’exposition en réinterprétant les cloisons pour les transformer. De plus, les visiteurs pourront découvrir des paniers qui ont été spécialement confectionnés lors d’ateliers participatifs menés par Camille et Déborah.

Que va trouver le visiteur en pénétrant à la Galerie Pompidou ?

A.-L. : Il va découvrir des formes qui lui rappellent son quotidien. À travers cette exposition, nous avons souhaité qu’il s’interroge sur sa propre façon de s’alimenter et sur sa manière de consommer.

Peut-on voir derrière cette exposition un message sur notre façon de consommer?

A.L. : Oui, même si chacun reste libre d’interpréter et de lire les messages qu’il souhaite : chaque visiteur s’approprie l’exposition à sa façon. Cette exposition offre au public une manière sensible de ressentir les choses. Elle fait directement écho au contexte écologique actuel, qui nous questionne et nous pousse à repenser nos habitudes alimentaires, et notamment le respect de la saisonnalité.

Qu’aimeriez-vous que le public ressente ?

A.L. : De la poésie. J’aimerais qu’ils voient comment, à travers leurs œuvres, les artistes nous invitent à réenchanter et réchauffer notre quotidien.

Si Tutti Frutti était un goût une sensation, ce serait quoi ?

A.L. : Une salade de fruits gourmande et parfumée avec évidemment des fruits de saison.